Inspiración artística - Artistic inspiration

De Wikipedia, La Enciclopedia Libre

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Ilustración de libro de bizantino Emperador Justinianoinspiración para Santa Sofía. La catedral se había incendiado durante un motín; ahora Justiniano construiría uno aún más hermoso.

Inspiración (del latín inspirare, que significa "respirar") es un estallido inconsciente de creatividad en una obra literaria, musical o arte visual y otros esfuerzos artísticos. El concepto tiene orígenes en ambos helenismo y Hebraísmo. los Griegos creía que la inspiración o "entusiasmo"vino del musas, así como los dioses Apolo y Dionisio. De manera similar, en las religiones nórdicas antiguas, la inspiración se deriva de los dioses, como Odin. La inspiración también es un asunto divino en hebreo poética. En el Libro de Amós el profeta habla de sentirse abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar. En cristiandad, la inspiración es un regalo del espíritu Santo.

En el siglo 18 filósofo John Locke propuso un modelo de la mente humana en el que las ideas se asocian o resuenan unas con otras en la mente. En el siglo XIX, poetas románticos como Coleridge y Shelley creía que la inspiración le llegaba al poeta porque el poeta estaba en sintonía con los "vientos" (divinos o místicos) y porque el alma del poeta podía recibir tales visiones. A principios del siglo XX, psicoanalista Sigmund Freud creía haber localizado la inspiración en la psique interior del artista. Psiquiatra Carl Gustav JungLa teoría de la inspiración sugiere que un artista es aquel que estaba en sintonía con memoria racial, que codificó el arquetipos de la mente humana.

los marxista La teoría del arte lo ve como la expresión de la fricción entre la base económica y las posiciones económicas superestructurales, o como un diálogo inconsciente de ideologías en competencia, o como una explotación de una "fisura" en la ideología de la clase dominante. En moderno psicología la inspiración no se estudia con frecuencia, pero generalmente se la ve como un proceso completamente interno.

Historia de los conceptos

Antiguos modelos de inspiración

En el pensamiento griego, la inspiración significaba que el poeta o el artista entrarían en éxtasis o furor poeticus, el divino frenesí o la locura poética. Él o ella serían transportados más allá de su propia mente y se le darían los propios pensamientos de los dioses o diosas para encarnarlos.

La inspiración es anterior a la conciencia y fuera de la habilidad (ingenio en latín). La técnica y la ejecución son independientes de la inspiración, por lo que es posible que el no poeta se sienta inspirado y que la habilidad de un poeta o pintor sea insuficiente para la inspiración. En hebreo poética, la inspiración es igualmente un asunto divino. En el Libro de Amós, 3: 8 el profeta habla de sentirse abrumado por la voz de Dios y obligado a hablar. Sin embargo, la inspiración también es cuestión de revelación para los profetas, y los dos conceptos están entremezclados hasta cierto punto. La revelación es un proceso consciente, donde el escritor o pintor es consciente e interactúa con la visión, mientras que la inspiración es involuntaria y se recibe sin una comprensión completa.

En cristiandad, inspiración es un regalo del espíritu Santo. San Pablo dijo que toda la Escritura es inspirada por Dios (2 timoteo) y la cuenta de Pentecostés registra el descenso del Espíritu Santo con el sonido de un viento recio. Esta comprensión de la "inspiración" es vital para quienes mantienen Literalismo bíblico, porque los autores de las escrituras, si estuvieran poseídos por la voz de Dios, no "filtrarían" ni interpondrían sus visiones personales en el texto. Para los padres de la iglesia como San Jerónimo, David era el poeta perfecto, porque negociaba mejor entre el impulso divino y la conciencia humana.

En sociedades del norte, como Nórdico antiguo, la inspiración también se asoció con un regalo de los dioses. Al igual que con las literaturas griega, latina y romance, los bardos nórdicos se inspiraron en un estado mágico y divino y luego moldearon las palabras con sus mentes conscientes. Su entrenamiento fue un intento de aprender a moldear fuerzas más allá de lo humano. En el Venerable Bedacuenta de Caedmon, las tradiciones cristianas y germánicas posteriores se combinan. Cædmon era un pastor sin entrenamiento ni habilidad en el verso. Una noche, tuvo un sueño donde Jesús le pidió que cantara. Luego compuso "Himno de Cædmon", y desde entonces fue un gran poeta. La inspiración en la historia es producto de gracia: es no buscado (aunque deseado), incontrolado e irresistible, y la actuación del poeta involucra toda su mente y cuerpo, pero es fundamentalmente un regalo.

Renacimiento renacentista de furor poeticus

La doctrina grecolatina del origen divino de la poesía estuvo disponible para los autores medievales a través de los escritos de Horacio (en Orfeo) y otros, pero fueron las traducciones latinas y los comentarios del autor neoplatónico Marsilio Ficino de Platóndiálogos de Ion y especialmente) Fedro a finales del siglo XV que condujo a un retorno significativo de la concepción de furor poeticus.[1] Los comentarios de Ficino explicaban cómo los dioses inspiraron a los poetas y cómo este frenesí se transmitió posteriormente a los auditores del poeta a través de su poesía rapsódica, permitiendo al oyente entrar en contacto con lo divino a través de una cadena de inspiración. El propio Ficino trató de experimentar un éxtasis extasiado en representaciones rapsódicas de himnos órficos-platónicos acompañados de una lira.[2]

La doctrina también fue una parte importante del programa poético de los poetas del Renacimiento francés a los que se hace referencia colectivamente como La Pléiade (Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, etc.); una teoría completa de la furia divina / entusiasmo fue elaborado por Pontus de Tyard en su Solitario Premier, ou Prose des Muses, et de la fureur poétique (Tyard clasificó cuatro tipos de inspiración divina: (1) furia poética, don de las Musas; (2) conocimiento de los misterios religiosos, a través de Baco; (3) profecía y adivinación a través de Apolo; (4) inspiración provocada por Venus/Eros.)[1]

Modelos ilustrados y románticos

En el siglo XVIII en Inglaterra, naciente psicología compitió con una celebración renaciente de la naturaleza mística de la inspiración. John LockeEl modelo de la mente humana sugería que las ideas se asocian entre sí y que una idea resonante puede tocar una cuerda en la mente. Por lo tanto, la inspiración fue una asociación un tanto aleatoria pero completamente natural de ideas y un repentino unísono de pensamiento. Además, la psicología lockeana sugirió que un sentido natural o una calidad mental permitía a las personas ver la unidad en las percepciones y discernir las diferencias en los grupos. Esta "fantasía" e "ingenio", como se les llamó más tarde, eran facultades tanto naturales como desarrolladas que podían explicar una mayor o menor perspicacia e inspiración en los poetas y pintores.

El modelo musical fue satirizado, junto con el inspiración, y modelos de inspiración "sofisticados", por Jonathan Swift en Historia de una bañera. El narrador de Swift sugiere que la locura es contagiosa porque es una nota resonante que toca "cuerdas" en la mente de los seguidores y que la diferencia entre un preso de Algarabía y un emperador era el tono de la loca idea. Al mismo tiempo, satirizó a los radicales "inspirados" protestante ministros que predicaron por "inspiración directa". En sus materiales preliminares, describe el púlpito del disidente ideal como un barril con un tubo que va desde la parte posterior del ministro hasta un conjunto de fuelles en la parte inferior, mediante el cual el ministro podía inflarse hasta tal punto que podía gritar su inspiración al público. congregación. Además, Swift veía la fantasía como una cualidad loca y antirracional, en la que "una vez que la fantasía de un hombre se apodera de su razón, el sentido común se pierde".

Las teorías divergentes de la inspiración que Swift satirizó continuarían, una al lado de la otra, durante los siglos XVIII y XIX. Edward joven's Conjeturas sobre la composición original fue fundamental en la formulación de Romántico nociones de inspiración. Él dijo que genio es "el dios interior" del poeta quien proporciona la inspiración. Por lo tanto, Young estuvo de acuerdo con los psicólogos que estaban ubicando la inspiración dentro de la mente personal (y significativamente lejos del reino de lo divino o demoníaco) y aún así postulaban una cualidad sobrenatural. El genio era una fuente de inspiración inexplicable, posiblemente espiritual y posiblemente externa. En el esquema de Young, el genio era todavía algo externo en su origen, pero los poetas románticos pronto ubicarían su origen completamente dentro del poeta. Escritores románticos como Ralph Waldo Emerson (El poeta), y Percy Bysshe Shelley Vi la inspiración en términos similares a los griegos: era una cuestión de locura e irracionalidad.

La inspiración vino porque el poeta se sintonizó con los "vientos" (divinos o místicos) y porque fue hecho de tal manera que recibió tales visiones. Samuel Taylor ColeridgeLos relatos de inspiración fueron los más dramáticos, y su El arpa eólica era sólo el mejor de los muchos poemas que escribirían los románticos comparando la poesía con una recepción pasiva y una canalización natural de los vientos divinos. La historia que contó sobre la composición de Kubla Khan ha reducido al poeta al nivel de escriba. William Butler Yeats más tarde experimentaría y valoraría escritura automática. La inspiración era una prueba de genio, y el genio era algo de lo que el poeta podía enorgullecerse, aunque no podía pretender haberlo creado él mismo.

Conceptos modernistas y modernos

Sigmund Freud y otros psicólogos posteriores ubicaron la inspiración en la psique interior del artista. La inspiración del artista surgió de un conflicto psicológico no resuelto o de un trauma infantil. Además, la inspiración podría provenir directamente del inconsciente. Al igual que la teoría del genio romántico y la noción revivida de "frenesí poético", Freud veía a los artistas como fundamentalmente especiales y fundamentalmente heridos. Debido a que Freud situó la inspiración en la mente inconsciente, Surrealista artistas buscaron esta forma de inspiración recurriendo a diarios de sueños y escritura automática, el uso de Tablas de ouija y encontraron poesía para intentar aprovechar lo que veían como la verdadera fuente del arte. Carl Gustav JungLa teoría de la inspiración reiteró indirectamente el otro lado de la noción romántica de inspiración al sugerir que un artista es alguien que está en sintonía con algo impersonal, algo fuera de la experiencia individual: memoria racial.

Materialista Las teorías de la inspiración nuevamente divergen entre fuentes puramente internas y puramente externas. Karl Marx no trató el tema directamente, pero la teoría marxista del arte lo ve como la expresión de la fricción entre la base económica y las posiciones económicas superestructurales, o como un diálogo inconsciente de ideologías en competencia, o como una explotación de una "fisura" en el ideología de clase. Por tanto, donde ha habido escuelas de arte plenamente marxistas, como Realismo soviético, el pintor o poeta "inspirado" era también el pintor o poeta más consciente de clase, y "formalismo"fue rechazado explícitamente como decadente (p. ej. Sergei EisensteinÚltimas películas condenadas como "error formalista"). Fuera de las escuelas marxistas patrocinadas por el estado, el marxismo ha mantenido su énfasis en la conciencia de clase del pintor o poeta inspirado, pero ha dejado espacio para lo que Frederic Jameson llamado a "inconsciente político" que puede estar presente en la obra de arte. Sin embargo, en cada uno de estos casos, la inspiración proviene de que el artista está particularmente en sintonía para recibir las señales de una crisis externa.

En la psicología moderna, la inspiración no se estudia con frecuencia, pero generalmente se la ve como un proceso completamente interno. Sin embargo, en cada punto de vista, ya sea empirista o místico, la inspiración está, por su naturaleza, fuera de control.

Un ejemplo de un estudio moderno sobre inspiración es el realizado por Takeshi Okada y Kentaro Ishibashi, publicado en 2016 en la revista multidisciplinaria, Ciencia cognitiva.[3] En este estudio de tres partes, se observó a grupos de estudiantes universitarios de arte japoneses para determinar si copiar o simplemente reflexionar sobre ejemplos de obras de arte que les sirvieron de inspiración aumentaría su producción creativa. Los resultados del primer y segundo experimento revelaron que copiar obras de arte les permitió a los estudiantes producir dibujos creativos que eran cualitativamente diferentes, pero solo cuando el ejemplo, la inspiración, presentaba un estilo que los estudiantes no conocían. El tercer experimento reveló que solo reflexionar sobre la inspiración desconocida producía el mismo efecto que copiarla. Okada e Ishibashi sugieren que estos ejemplos desconocidos pudieron facilitar la creatividad de los estudiantes porque desafiaron las perspectivas de los estudiantes sobre el dibujo. Admiten, sin embargo, que no está claro si sus resultados pueden generalizarse también a artistas profesionales, pero citan ejemplos de artistas, a saber Pablo Picasso y Vincent Van Gogh, que imitó ampliamente el trabajo de otros artistas, lo que podría sugerir que "la imitación es un motor eficaz de la creatividad, incluso para los expertos".[3]

En Estados Unidos del banano (2011), poeta y activista puertorriqueño Giannina Braschi escribe sobre la inspiración artística como fuerza de rebelión. En la sección "Jerarquía de inspiración", el narrador clasifica las figuras de inspiración de Duende, Ángel, Musas, y Demonio en términos de tonos y potencia.[4] En opinión de Braschi, la inspiración permite la oposición[5] y sirve como un acto de resistencia a la opresión del terrorismo económico.[6]

Ver también

Referencias

  1. ^ a B Grahame Castor. Poética Pléiade: un estudio en el pensamiento y la terminología del siglo XVI. Cambridge University Press: 1964, págs. 26–31.
  2. ^ Michael J. B. Allen. "Neoplatonismo renacentista". La historia de Cambridge de la crítica literaria. Vol III: El Renacimiento. Glyn P. Norton, ed. Cambridge U: 1999, págs. 436-438. ISBN 0-521-30008-8.
  3. ^ a B Okada, Takeshi; Ishibashi, Kentaro (1 de septiembre de 2017). "Imitación, inspiración y creación: proceso cognitivo del dibujo creativo mediante la copia de las obras de arte de otros". Ciencia cognitiva. 41 (7): 1804–1837. doi:10.1111 / cogs.12442. ISSN 1551-6709. PMID 28914472.
  4. ^ González, Madelena (2020). La infrecuente riqueza del arte El progreso poético como resistencia a la mercantilización de la cultura en los Estados Unidos del banano. (Poetas, filósofos, amantes: sobre los escritos de Giannina Braschi). Aldama, Frederick Luis, O'Dwyer, Tess. Pittsburgh, Pa .: Pittsburgh. ISBN 978-0-8229-4618-2. OCLC 1143649021.
  5. ^ Perisic, Alexandra. Cruces precarios: inmigración, neoliberalismo y el Atlántico. Colón. pag. 164. ISBN 978-0-8142-1410-7. OCLC 1096294244. La novela subraya el proceso creativo para sacar los conceptos de resistencia, democracia, libertad, amistad y amor de las garras neoliberales.
  6. ^ Riofrío, John (1 de marzo de 2020). "Endeudarse: Giannina Braschi, la vanguardia latinx y el terrorismo financiero en los Estados Unidos de Banana". Estudios latinos. 18 (1): 66–81. doi:10.1057 / s41276-019-00239-2. ISSN 1476-3443.
  • Brogan, T.V.F. "Inspiración" en Alex Preminger y T.V.F. Brogan, eds., La nueva enciclopedia de poesía y poética de Princeton. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1993. 609-610.

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